“Caline Dalberto. Lo sguardo e l’infinito” | 10 maggio – 8 giugno 2025
Centro Culturale Fatebenefratelli
Valmadrera, Via Fatebenefratelli, 6 – Lecco

Nei Graffiati, invece, la levigatrice porta i quadri verso un informale che quasi dialoga con la monocromia. Il graffio toglie il colore: Caline cerca l’essenza più profonda dei sentimenti che albergano nella propria anima.
Nelle prime opere, lo sguardo ci fa cogliere uno scenario ispirato al mondo reale.
Quell’evocativa Montagna diventa un luogo dove riversare sogni, presagi e sentimenti, tradotti con il silenzioso linguaggio dei colori.

Il “Pan di Zucchero”, la “Montagna Sacra” ritratta in queste opere, sorge al largo della baia di Diego Suarez, luogo natale di Caline. Dunque l’artista, fin dalla nascita, convive con la presenza di un qualcosa di inaccessibile: una magia che solo l’arte può far ri-vivere.
La semplicità di questi quadri è la loro potenza. La montagna diventa un Simbolo, una metafora di profonde emozioni. Una montagna intesa come forma elementale, che si slancia verso il cielo, per poi fermarsi e tornare (la gravità vince sempre) verso terra. Come un grafico dell’emozione dell’artista, che cresce, crea un quadro e poi ritorna nel mondo sommerso della psiche: noi, con uno sguardo, possiamo capire il viaggio emotivo di Caline.
È incredibile come una “semplice” immagine di una montagna, ritratta da un’ispirata artista, sia in grado di evocare sentimenti di elevazione, di rispetto, di malinconia agrodolce.
Questi quadri nascono da una malinconia legata al ricordo, verso una Natura vista con lo sguardo di una bambina, con un fascino verso il Mondo che mai più si ritroverà da adulti: solo l’Arte è in grado di farci vivere questa esperienza di scoperta, ancora per una volta.

I “Graffiati” sono i quadri più recenti di Caline Dalberto, inquadrabili nella complessissima categoria dell’”informale”. Queste opere sono figlie di una serie di opere realizzate ai Tropici, in un dialogo costante con la Natura. Tuttavia questa serie nasce piuttosto da un dialogo stretto tra l’artista e l’opera d’arte. L’artista realizza un dipinto con puri colori, in una maniera del tutto istintiva, ma sempre cercando l’armonia… e poi lo incide, lo fende, con violenza lo graffia con un cacciavite o, addirittura, con la levigatrice.
C’è un elemento passionale, quasi di rabbia, in questi dipinti: la ricerca di sé nel quadro lega quest’opera al movimento informale, oltre che al suo essere (in effetti) “senza forma”.

Caline porta alle spalle una straordinaria storia di metissage, ma questo tema non è un centro della sua arte: lei sa solo che le sue opere sono figlie della sua storia e sono legate a quello sguardo che guarda verso l’infinito, in un mondo di puri sentimenti, che sono ciò che realmente contano in un essere umano. Gli artisti informali come Caline ci dicono “io dipingo solo i miei impulsi nascosti”, ma proprio per questo sono in grado di esprimere meglio l’uomo d’ oggi, che si sente sempre di più un naufrago solitario nella tempesta.
E che magari trova nella Natura o nell’Amore le uniche possibili consolazioni.

Testo tratto da Lorenzo Paolo Messina, 2025, “Ciò che l’occhio ha visto, il cuore non dimentica”. Lo sguardo e l’infinito nell’arte di Caline Dalberto